憂市民「只記得101大樓」　台北偶戲館堅持工藝文化傳承

在第一場春雨的午後，刻畫一齣戲偶人生

口述／台北偶戲館館長阮家貞　撰文／林筑婷　攝影／許芳瑄

原先在臺中擔任幼教老師快二十年歲月，為了找尋更多人生的可能，毅然決然來到臺北，從熟悉的教育界跨行到文化圈，便這樣在一次轉職的機緣下，一腳踏入偶戲的奇幻炫麗世界裡。

擔任偶戲館館長後開始大量接觸相關資訊，學會從布袋戲南北風格的不同，觀察臺灣的社會變遷，也知道如何從偶的細節裡解讀隱藏訊息，例如布袋戲偶的手如果是握著，他便是武將，反之，若手是張開的，則是文將，而每個階段的偶戲容貌與操作，也都代表著不同時代的政治意識型態與庶民生活樣貌，這正是令我深感著迷的地方，每個戲偶都是人類小劇場的縮影，它們在戲臺上陪著每個人走過許多風華歲月。

偶頭雕刻師對於布袋戲團隊而言，不只是單純偶頭供應者的角色扮演，同時也扮演著維繫布袋戲團運作順暢與否的重要關鍵。目前臺灣製作戲偶的工藝師大多聚集於彰化、屏東地區，他們會在春天下過第一場春雨的午後雕刻偶頭，因為此時的木頭最為濕潤，才能製作出最珍貴漂亮且富有靈魂的布袋戲偶。

進來這裡五年的時間，除了體會到偶戲深層的美，也在許多工藝師、操偶師身上看見守護文化的堅持，他們這輩子可能就只為了做好演戲這件事情，一個馬步、一個跑步打鬥的動作，都必須耗費很長的時間練習才能有台上一分鐘的完美。以館內的陳錫煌老師為例，今年已經86 歲的他，因為擔心布袋戲工藝失傳，至今仍對偶戲文化的推廣不遺餘力，到處努力上課只為布袋戲的傳承紮根。

有時看著前來參觀的小朋友我都會在心裡擔憂著，十幾二十年後，他們會如何向別人介紹臺北這座城市？會不會只記得101大樓？會不會忘記臺北曾經走過用偶戲演繹城市樣貌的過程？該如何讓偶戲文化世代相傳下去是我們一直在努力的方向。時代快速的改變，或許無法讓我們一直墨守成規，但根深蒂固的文化精神是不會改變的，期待未來透過更多科技動畫的結合，讓不同元素碰撞出不一樣的火花，將傳統的技藝繼續一代一代傳遞下去。