換日線／專訪林唯哲：「日本設計不敢嘗試的，台灣做到了」

原文標題：「台灣真的應該更有自信一點：日本設計不敢嘗試的，台灣做到了」──專訪林唯哲，以台日交流為職志的設計師

文／郭姿辰／換日線Crossing

捲髮及肩，身著黑白條紋衣，清瘦的身影揹著後背包，我從咖啡廳內的玻璃窗認出林唯哲，趕緊揮手招呼，他帶著歉意向採訪團隊說明有事耽擱，且因為對台北不熟而找了一下。

林唯哲，29 歲，高雄人，2014 年畢業於設計殿堂──日本東京藝術大學，並且是該校 67 年來第二位取得設計本科碩士學位的台灣留學生。爾後，他進入日本工業設計龍頭「GK 設計集團」工作兩年半，目前正和朋友創業。

在我們還沒進入正題前，林唯哲欲言又止，「講了很丟臉，我不喜歡機場伴手禮，但初次見面沒有帶點什麼好像很奇怪，」說明我們不能接受禮物後，他緊接著解釋並拿出伴手禮，「只是分享給你們平常自己有在吃的零食，微小到不行，這是我很喜歡的洋芋片，也是日本（包裝設計）最漂亮的洋芋片，請務必收下，」這一來一往，感受到他在日本生活七年多濡染的禮貌與客氣。

戴著木質邊框眼鏡，鏡片後是一張素淨臉龐的林唯哲，講起「設計」，頓時一改先前的溫文保留，表情堅定又帶點激動：「我一直很想把台灣的設計帶出去，一方面是讓更多人知道我們的創意與技術；二方面更不想讓台灣設計圈停留在價格上的廝殺......」

對他而言，「設計」是將台灣推向國際的媒介，這也是他往來台日多年，最關心的職志。

「台灣的資訊何時出去？沒有！」

「我在日本，從留學到工作，越來越堅定想要從事台日交流的決心，」林唯哲一反受訪者的被動姿態，和我們借了筆，將訪綱翻至背後的空白頁，開始一邊講解我們以文字羅列的，屬於他的生涯歷程，一邊改用筆畫圖示意：

從經營臉書專頁「選選研」（S. Select Lab）、籌劃出版《T5：台灣書籍設計最前線》、替雜誌採訪撰文，到走向實體辦沙龍講座、創立東京的「期間限定藝術旅店」──Nibunno...，林唯哲從留學時代到就職、創業，在台日兩地一一留下的亮點，在紙上一一連成了線，構成了面。

這都是林唯哲一點一滴，帶著台灣設計「出走」的方式。

曾經無限嚮往日本設計，「破釜沉舟」地報考了日本頂尖設計殿堂東京藝術大學，林唯哲如願進入強者雲集的東藝大學習後，卻慢慢開始理解，台日設計之間的差異，不只是過去自己認知的「資金、市場或技術」問題，更是「觀念」與「環境」的差異。

他更發現，所謂「台灣設計」和「日本設計」之間各有特色與優劣勢，並沒有絕對的高與低。但台灣的設計環境要提升，必須一方面能即時跟上日本或世界設計大國的最新資訊與趨勢、更新沉痾已久的錯誤刻板印象與觀念；二方面，也必須積極地向世界發聲，「不能只被動地期待別人注意到你。」

於是，在求學到初入職場的階段，他將「選選研」當成部落格，分享記錄自己在日本看過的展覽、設計業的實況，「卻意外的被認知為獲取日本設計最新資訊的平台，」林唯哲謙虛地說。

事實是，由於林唯哲自己具備專業，又不願譁眾取寵地傳遞錯誤、陳舊觀念，於是「巷子內」的台灣設計工作者與專業期刊的邀約，紛紛慕名而來。目前林唯哲以「選選研」為名在《Shopping Design》等媒體採訪撰文，並不時舉辦沙龍聚會，邀請日本設計師、藝術工作者分享日本設計產業真正的面貌。

幫助台灣「認識日本設計產業真實面貌」之外，林唯哲也開始嘗試集結台灣設計師的理念，到日本當地分享。

因為他發現，不僅是台灣設計圈渴望得到日本的資訊，相對的，日本的設計圈，如今其實也非常關注台灣和亞洲各國的設計趨勢。

但對比日本設計展覽進到台灣的頻率，「台灣的資訊何時積極地跨出去推銷自己？沒有！」林唯哲感慨地說。

▲對林唯哲來說，「設計」是將台灣推向國際的媒介，這也是他的職志。（圖／郭姿辰攝影／換日線Crossing）

出版《T5：台灣書籍設計最前線》：台灣設計應該要更有自信一點

於是，林唯哲在日本，將自己欣賞並引以為傲的台灣書籍裝幀、CD 包裝設計，樂此不疲地向日本設計圈推薦介紹，進而促成了《T5：台灣書籍設計最前線》的出版。

東藝大的教授藤崎圭一郎身為編輯長，與林唯哲一起企劃製作，訪問台灣 5 位書籍設計師──聶永真、小子、王志弘、何佳興、霧室，展露台灣設計不被壓抑的創意，讓編輯長寫下了如此評價：「台灣書籍設計的自由程度真令人羨慕。」

在《T5》發行以後，林唯哲獲邀到日本的圖書文化館演講，一共三場。一聽見主辦方說明要售票，林唯哲現場描摹當時的心境：「誰要來呀？我是誰？我那時候覺得好尷尬喔，想說辦完第一場就不要辦了......」但讓他意外的是，首場講座當天座無虛席，其中部分聽眾是日本設計師，更多數的是一般民眾，林唯哲說：「台灣所有的創意文化要更有自信一點，大家（日本人）是在看的，只是台灣這裡，有時反而感受不到而已。」

日本不敢嘗試的，台灣做出來了

關於設計，「台灣人大都會覺得日本很厲害，但台灣有一個最厲害的強項是日本缺乏的，那就是所謂的實驗性，」林唯哲舉例，前陣子他將一個平面印刷案，發包給一個日本的知名印刷商，即便預算充足，甚至承諾「錢我全付，做壞我負責，」但日本廠商說什麼都不願嘗試沒做過的設計。

原因只有一個：「日本設計產業背後有一套很硬的規範，舉凡不在標準作業流程（SOP）中的，他們堅持不做。」

林唯哲不服氣，因為自身擁有印刷方面的工作經驗，回頭做了原型（Prototype）給廠商看，證明此設計可行，但仍舊被拒絕。最後，他乾脆回到台灣發包，結果產品十分成功。讓他不禁讚嘆：「台灣就是敢做，即便成品有可能會『零零落落』（台語），但是做出來的東西是很瘋狂很有創意的，」林唯哲用對比點出台灣設計最強的優勢──日本若等於規範，台灣便有著自由。

日本對新興設計師的不信任

他進一步說，日本的拘謹，也同時反映在對設計新世代的信任度低：「日本絕大多數的大企業業主，不會相信新創、不會接受剛出頭的人，」在日本，他們相信能獨當一面成為「一人前」（註）的設計師，至少需要在「名門」──業界知名設計公司或廣告公司磨練個五年、十年，不像台灣欣然接受獨立、新銳的設計師。

林唯哲提起創業後第一次接到的大案子，來自日本最大廣告公司電通集團（Dentsu Group），要策劃公司的整體形象廣告，歷年都是委託長期合作的印刷廠，但這次要做的東西難度較高。電通的藝術總監（Artistic Director, AD）聽過林唯哲發表台灣的印刷技術，於是找他當印刷指導（Printing Director），但卻被公司裡的創意總監（Creative Director, CD）質疑可行性，林唯哲說：「我們新創企業在他們眼裡，不過就是一間三流的公司，」幸好在藝術總監的堅持下，決定先報價，當電通聽到價格時，吃驚異常。

事實是，台灣有本事做日本的設計

林唯哲露出無奈的笑容，「說起來有點哀傷，台灣不但有能力做，而且價格還很親民，」他讓台灣廠商得到理想的價格，也讓電通滿意，同時達到林唯哲最在意的──將台灣的技術介紹出去，做更有趣的設計，不須困在台灣市場打價格戰。

「很多日本人覺得不可能這麼做的東西，在台灣竟然都做到了，這是我覺得台灣很強的地方，」除了價格的競爭力，林唯哲對台灣印刷技術的自信不言而喻。

「不過他們（日本）有個東西贏過台灣，就是執著於追求完美的細膩，因此設計的品質和完成度非常高、非常好。」曾經在日本設計業歷史悠久的「名門」GK 工作的林唯哲，娓娓道出他的觀察。

GK，日本第一間設計公司，從二戰後成立至今約五十多年的歷史，身為日本工業設計的龍頭，從日本鐵路 JR 的識別系統、山手線電車、YAMAHA 的賽車，到生活用品如眾人皆知的龜甲萬醬油瓶都出自 GK 之手。他們把設計做到「職人」的精神，將設計提高到工藝品的層次，「他們的訓練非常紮實到甚至極端，直到最後一刻為止，還在精雕細琢產品的每一個曲線跟弧度。」

這也影響了林唯哲看待設計的態度：以往他認為設計是解決問題的工具，檢查設計的準則是產品有沒有達到效果。但現在他對設計更為講究，「GK 教了我『執著』：不斷推敲、嘗試無限接近完美。執著，才有可能做出歷久彌新的偉大作品。」

帶著這份執著，打造兼具設計與藝術的「限時旅舍」──Nibunno

2016 年春天，帶著 GK 教給他的「執著」離開，林唯哲和朋友，也是投資人（老闆）李章聖合夥創業，初試啼聲的第一個大作品，是利用即將拆除的老舊建築，打造出限時 4 年的藝廊概念限時旅舍。

這棟旅舍的名字 Nibunno，採日語「二分の」的發音，中文直譯是「二分之」。林唯哲說明「一半」的概念：「假設建築原本是 1，四年後拆掉歸 0，想要表現 Nibunno 現正處於二分之一的生命裡面，所以我們把整個空間精準的解體一半，」林唯哲拿起筆繼續說明。

以距離地面高度 1,300 mm 為界，打掉界線以上的石膏，裸露出最原始的水泥牆，除了水泥原色以外，界線以下粉刷白漆，讓整個空間呈現單一色系，打從床組、家具、地毯到落地窗簾都是輕柔而飽滿的純白，將房間化為藝廊，不定期策展台灣與日本年輕設計師的作品。

▲房間保留水泥原色，1,300 mm 以下則粉刷白漆，讓整個空間呈現單一色系。（圖／林唯哲提供）

願成為搭台者

「創作者都需要舞台，甚至需要有人支持他們，他們才有辦法生存下去，」林唯哲有感台灣的設計常限縮於小圈圈裡走不出去，「但怎麼讓台灣的作品自然地被推出去？難道是期待政府砸重金宣傳嗎？還是在日本直接開一個藝廊或博物館嗎？其實不是！因為這樣一般人不會特別想來親近，」林唯哲自問自答，不著痕跡地展現他渴望分享的特質，「所以我們想做的，是一個可以住的藝廊」。

事實證明，林唯哲軟性「強迫」旅客觀賞台灣設計師、藝術家作品的點子非常有效：在營運的第一天，第一組西班牙的客人馬上就買走台灣插畫家的作品，「我覺得這會讓創作者更有信心」，林唯哲興奮分享在這三個月的營運期間，已成功賣出好幾幅展示品。

甚至還遇過大手筆的客人，「我們差點都要叫他乾媽了，」林唯哲笑說，一位中國客人帶著女兒訂了兩間房，只為欣賞不同的作品，主動詢問林唯哲所做的事，在聽完後，二話不說買下所有販售的作品，更開口邀請林唯哲為她的公司做設計。

▲林唯哲希望透過旅舍 Nibunno 策展台日設計師的作品 。（圖／林唯哲提供）

用最少的人力，做最多的事情

然而，辛苦的那面還沒說。

即使目前規模很小，只有兩間四人房當實驗性的經營據點，但經營旅舍所需要做的事，從進退房、房務清潔到設計策展，只有三個人包辦──老闆李章聖、林唯哲與他的太太，於是兩間房就讓他們忙得焦頭爛額。

「從 2016 年 8 月到現在，我們週一到週日是沒辦法休息的，」在旅舍完成前，他們三個人（包含老闆）還身兼施工，鋪水泥、做展架等都不得不自己來，連接洽廠商、拜訪媒體也都是林唯哲往返台日兩地跑。

「你為什麼不多請一個人？」被問到這問題，林唯哲先是說擔憂這份工作沒有發展性，因為房子 4 年到約後將被拆除，但更直接的原因是：「我們已經試算過了，即便現在開始每一天客房都被訂滿，4 年後仍賺不回來，」於是林唯哲四處接案，在少之又少的時間裡擠出時間採訪撰文，協調日本的展覽到台灣等，他忍不住卸下心房，像與朋友訴苦般，對身為採訪者的我們低聲長嘆：「我想要休息」。

▲從左至右，分別是林唯哲的太太、投資人李章聖、林唯哲以及目前新加入的女孩！（圖／林唯哲提供）

即便知道會賠錢，還是全力以赴的偏執狂

但其實他一刻也沒閒下來，4 年後無法回收成本，林唯哲仍全力以赴，是為了背後的藍圖：「Nibunno 兩三年後若可以持續運作，且旅舍真能達到交流的效果，我們可以再去拓展其他的住宿設施，讓經營規模再大一點。」

可讓我們驚訝的是，林唯哲設定的房價完全無法支撐他的理想：Nibunno 位在東京麻布高級住宅區，擁有從窗戶便可眺望東京鐵塔的視野，平均一人的住宿費用，卻幾乎低於一般民宿的等級。

▲Nibunno 位在東京麻布高級住宅區，擁有從窗戶便可眺望東京鐵塔的視野。

「很多人也說價錢太低，我們之後會再考量，這也就是我跟老闆之間少數的意見分歧：他希望我把價錢提高至少不要虧本，但最後到了開幕前，他還是只能尊重我的堅持，」林唯哲笑說。

他表示，因為「台灣」才是他選擇離開日本大企業的創業初衷。例如 Nibunno 在臉書專頁上的宣傳都以中文為主，目的也是讓台灣是第一個接受訊息的地方，他擔憂如果價格抬高，「台灣人若覺得太貴而沒辦法來，那我會覺得很可惜，因為這是台日交流的地方。」

▲協助開幕觀覽會的台灣夥伴。（圖／林唯哲提供）

「設計跟創業真的是兩件事，」林唯哲有感而發地苦笑。

因為這句話，採訪到了尾聲，竟頓時變成有如「顧問諮詢現場」。我們輪番以採訪過的案例說服林唯哲：不要做注定賠本的訂價，要思考商業模式；甚至企圖幫忙提出看似兩全其美的主意：諸如請台灣學子到 Nibunno 打工換宿、或者提供實習機會、定價拉高但出示台灣護照打折等等，他聽了這些五花八門的建議，頓了頓說：「我真的不是商業的料，還是把這件事交給老闆吧！」

看著他堅持純粹的模樣，我心裡不禁覺得：這就是林唯哲啊。

後記

離去前，我們無意間問了一句：「所以你之後在新創公司的頭銜是什麼呀？合夥人？總監嗎？還是 Manager？」處理公司所有事務的林唯哲，略帶玩笑的說：「朋友都建議我寫藝術總監或 Manager ，這樣媒體會比較喜歡，可是我們就三個人，一個是投資人、一個是我太太，是要 manage 什麼？」

語畢，大家都笑了，這才看著他目前的日文名片上，印著デザイナー（Designer）。講求名符其實的頭銜，就一如林唯哲害怕過猶不及的個性。

註：一人前，日文用在餐點是指一人份，衍伸到工作則表示能獨當一面的人。

▼與 Spacebar Studio 協同製作的 Nibunno 形象概念宣傳影片

   關聯閱讀

丘增平：日本設計的第一堂課──「嚴謹」

以文化鍍金，極上消費主義全面殖民──談「文創」，台灣品牌怎麼贏日本？

「矽谷只是一個地方，更重要的是人，」──Unicorn 執行長施凱鈞：「溫良恭儉讓」的環境不會讓台灣進步

  本文轉載自換日線Crossing