記者王培驊/綜合報導

▲紀錄片以第一人稱角度,深度解析2019年香港抗爭期間劉健倫在現場的所見、所聞與心路歷程。(圖/導演劉健倫提供)
紀錄片《寧化飛灰》以第一人稱角度,深度解析2019年香港抗爭期間記者在現場的所見、所聞與心路歷程。該片由香港導演劉健倫執導,片長114分鐘,以手持攝影捕捉最貼近現場的鏡頭,並大量沿用真實錄影素材,使觀眾彷彿與導演並肩走進示威現場,甚至能聽見警民對峙時的怒吼、催淚瓦斯的爆裂聲,及示威者高唱知名音樂劇《悲慘世界》中的插曲〈你聽見人們在唱嗎?〉的合唱,營造極強臨場感。
在導演劉健倫的鏡頭下,殘酷的暴力場毫無遮掩,但也沒有過度煽情的剪接,每一秒都直抵觀者心底,增進對導演在暴力與記者中立衝突的理解。導演劉健倫以自由記者身份追蹤抗爭運動四年,拍攝出超過一千個小時原始素材,並在片中提及自己因反覆的惡夢、焦慮與皮膚過敏症狀所蒙受的創傷。他在釜山國際電影節上受訪時坦言「我當時所感受到的、所見到的,就像一本日記──我心靈上的日記」。

▲最後逃到英國的劉健倫導演也坦承幾乎花了兩年時間逃避,因為要重看畫面真的太困難了。(圖/導演劉健倫提供)
劉健倫導演提到「我試圖保持客觀,但也在想我是否應該聽從內心,那是一場良知的掙扎」最終,劉健倫導演得出的答案是「我決定參與,決定記錄真相,記錄警方的暴行,這是我能做的事。」片中段落也加入無人機從城市上空拍攝的畫面,呈現大遊行、宵禁街道與破碎建築的強烈對比,並以抽象溺水畫面與荒野遺棄等意象,傳遞導演揮之不去的噩夢與內心驚恐。
影片中,環境音效部分全採現場錄音,例如催淚瓦斯爆破、群眾的禱歌,唯有少數慢動作畫面搭配低迴配樂,形成強烈節奏對比。尤其當鏡頭捕捉警方掃蕩地鐵車廂、年輕示威者胸部中彈倒地、印尼記者因橡膠子彈失明等畫面,紀錄片毫不迴避暴行殘酷,卻不刻意展現,這種手法正如釜山影展評論所言「這是一首為香港所作的哀傷輓歌」。

▲釜山影展評論所言「這是一首為香港所作的哀傷輓歌」。(圖/導演劉健倫提供)
自2019年5月首度拿起鏡頭拍攝以來,劉健倫導演直到2021年因《國家安全法》實施後才離開香港。最後逃到英國的劉健倫導演也坦承「我幾乎花了兩年時間逃避那些影像,要我重看那些畫面真的太困難了。香港是我的家鄉,我在那裡長大,最後卻被迫離開了自己的家。」

▲《寧化飛灰》記錄香港革命運動的真實景象。(圖/導演劉健倫提供)
劉健倫導演表示他共錄下約24TB畫面,剪輯歷時一年半,期間面臨惡夢干擾與放棄念頭,他形容製作過程「剪片並不困難,最難是心理」。展映後他前往烏克蘭拍攝時,目睹戰地記者仍堅守崗位,使他找回動力繼續製作,終於在2023年6月完成。
而紀錄片《寧化飛灰》自問世,也在國際影展屢獲肯定,除了獲得DocEdge國際影展民主邊緣最佳影片、那不勒斯人權電影節特別提及獎(Special Mention Arrigoni-Mehr Khamis)及人權紀錄片獎,另也入選釜山影展超廣角紀錄片單元、比利時自由影展、瑞典盧勒奧國際影展、美國LaneDoc Fest等國際影展。這些獎項證明該片以個人視角呈現香港抗爭,其紀錄手法兼具真實性與藝術性,留下難能可貴歷史檔案。