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由國立傳統藝術中心主辦的第36屆傳藝金曲獎，將於2025年8月23日隆重登場，地點選在臺灣戲曲中心大表演廳。作為年度最具代表性的傳統藝術盛事，本屆以「代──換景 CUE 36 請走」為主題，寓意傳統藝術在世代交替中，如何不僅延續技藝，也勇於轉場，讓新一代接續登場。
7月2日的入圍記者會正式公布入圍名單，共計42件作品、88組創作者脫穎而出，涵蓋音樂與戲曲表演兩大類別。典禮特別獎由音樂類的陳茂萱，以及戲曲表演類的林吳素霞獲得，表彰他們多年來對傳統藝術之深耕與傳承。
現場貴賓雲集，包括文化部次長李靜慧、音樂類召集人潘皇龍、戲曲類暨總召集人李國俊，以及本屆宣傳大使李國毅皆到場共襄盛舉。8月23日典禮當天下午將舉辦「傳藝大道」，並由台視綜合台及多平台同步直播，邀請全台觀眾一同參與這場屬於傳統與創新的盛宴。
▲第36屆傳藝金曲獎入圍名單公布記者會。傳藝中心主任陳悅宜（左三）與宣傳大使李國毅（左起）、音樂類評審潘皇龍教授、文化部政務次長李靜慧、總導演郎祖筠及評審團總召集人李國俊。（圖／主辦單位提供）
特別值得一提的是，今年傳藝金曲獎首度嘗試以生成式AI技術製作主題宣傳片，於記者會現場震撼首映。影片中融合了AI生成的視覺，結合戲曲的身段與符號意象，展現出科技與傳統相遇後的嶄新面貌。
這支影片不僅是宣傳工具，更是主題「換景」的最佳實踐。它不再只是以視覺吸睛作為目的，而是讓AI技術成為轉譯傳統精神的語言工具。這樣的選擇，象徵傳藝金曲獎在科技浪潮面前，不僅不迴避，更主動擁抱轉型的契機。
▲生成式AI將天馬行空的想像轉化為宣傳片影像，AI工具逐漸導入影視產業工作流，還可以降低後製成本、縮短製作時間。（圖／主辦單位提供）
當老靈魂與新技術並肩上場！影片以生成式 AI 為核心，融合傳統戲曲圖像（如臉譜、身段意象）與未來感圖層（如閃光碎片、數位幻景）。整體色調明暗有節奏，搭配抽象的圖形符號，營造出傳統與科技交疊、延展跨時代的視覺張力。
影片不以線性敘事為主，而是採「意象穿插」：從戲曲符號到數位碎片，再回到身段與意象，影像與聲音之間的呼應，建構出一種「記憶與未來之間的對話」。這支生成式AI宣傳片所傳達的，不只是創意的突破，更是一場關於文化、記憶與未來的深度對話。
這支影片以生成式 AI 創造出前所未有的視覺場景，不只是形式上的嘗試，更是對「換景」主題的直接呼應。它示範文化機構如何以實際行動接軌當代語言，讓傳統藝術「走在前面」。
文化辯證的深化：當戲曲的語彙被AI再現，那些古老的動作與情感是否也能透過新技術感動當代？影片像是在問：傳統的價值，是因為舊，還是因為仍然有人願意用當代語言把它說出來？
科技態度的明確宣示：這不是讓AI取代藝術，而是由文化人主動使用AI，保有詮釋與創造的主體性。傳藝中心用這支影片提醒社會，科技應是文化的助力，而非主導。
▲用AI說故事，成為新的敘事手法，也為影視創作者掀起一波新浪潮。（圖／主辦單位提供）
用AI說戲，不是戲說AI！在這個快速演化的時代，傳統藝術也面臨來自科技與世代的雙重考驗。第36屆傳藝金曲獎選擇不只是紀念，而是回應。用AI來「說戲」，並不是妥協，而是一種進擊——證明老靈魂也可以發聲於數位浪潮中，不被淹沒，反而被放大、被看見。本屆傳藝金曲獎透過這支影片，傳遞傳統藝術在AI世代的關鍵訊息：
◆ 傳統不只是記憶，更是一種創造力。它能轉譯，也能變形，只要核心精神不被抹去，形式的更新便是活化而非背離。
◆ 科技不必成為距離的象徵。AI技術反而讓許多年輕族群願意用熟悉的語言接觸陌生的文化，使傳統藝術不再是少數人的遺產，而是全民共享的文化能量。
創作權仍屬於人類。AI生成的畫面與聲音，背後仍然需要人類的審美、判斷與情感決策。這支影片不是「由AI創作」，而是「由人使用AI，說出我們的文化記憶」。
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