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癡電影/「一級玩家」向經典致敬

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文/邱俐穎

「一級玩家」(Ready Player One)是大導演史蒂芬史匹柏全新作品,由同名科幻小說改編,劇情敘述2045年的人們,藉VR技術進入名為「綠洲」的虛擬世界,像電玩遊戲一樣能決定自己的角色,並前往「綠洲」闖關與打寶賺取金幣,The oasis的音樂打造綠洲夢幻景象,許多挑戰者都想要從綠洲的世界拿到三把鑰匙,甚至有人組成了企業,為了致富。

▲「一級玩家」劇照。(圖/華納兄弟提供)

Hello I’m James Halliday的音樂中聽見了巴哈經典的賦格管風琴音樂做開端,然後侏羅紀公園主題曲展開,巧妙的融合在一起,編曲上顛覆了我們對侏羅紀公園的主題音樂的想像,也讓我們更想探究每個關卡藏了什麼秘密。

第一把鑰匙-創造:轉念化解一切

Why can’t we Go Backwards響起時,電影的畫面把男主角帶到第一關賽車的關卡,猩猩的出現讓人十分畏懼,金剛的磅礴感也注入在Real World Consequences裡頭,比起一級玩家的金剛音樂更為威風,即便猩猩給人緊張的感受,我們也必須要懂得面對很多艱難的事,有時換個角度思考,退讓不一定是逃避而是可以更看得清楚事件的發生。所以當主角倒著行進時,明明與競賽者逆方向,但是可以清楚看見所有比賽過程的經過。

▲「一級玩家」劇照。(圖/華納兄弟提供)

第二把鑰匙-勇氣:勇敢表達自我

以《鬼屋》這部電影做為第二關關卡,因為進入鬼屋是需要勇氣的,在設計中,出現《鬼屋》沒有的角色「喪屍」會出現這樣的角色也是有含意的,通常《鬼屋》是鬼,是靈體。但是喪屍是有形體的,沒有意識的行動。彷彿隱寓著,如果人類沒有表達自我的意識,如同「喪屍」行屍走肉一般。

電影裡的第二關卡最動人的音樂就在於這首男女主角跳舞的音樂《Stayin alive

如何把愛勇敢的表達,那就是jump,跳躍才能讓愛完整的表達,成功的統治者必須要能愛自己身邊的人,才能明白用是適合的溫度去創造新世界。電影裡不只是以過去的經典曲目串燒的方式呈現,也強調了,記取前人的精神,在未來的路途中把前人所給的經驗,灌溉世界。在電影的配樂不斷出現了哥吉拉的曲目、未來世界的片斷配樂,當你聽得正過癮時,作曲家又把我們帶回一級玩家的場景,我們因為有了聽覺的饗宴,觀眾就會更期待第三把鑰匙的故事內容

▲「一級玩家」劇照。(圖/華納兄弟提供)

第三把鑰匙-樂趣:複雜簡單化

以早期遊戲做為關卡,在遊戲中尋找破解方法,所有人都以獲勝為破關前題而失去玩遊戲的樂趣,早期遊戲畫面沒有現在逼真,但在內容上都可以見到設計者隱藏的設計,gmaer會因為找到設計者所隱藏的設計而興奮,就是舊遊戲時代的樂趣。有時是我們將事情想的太複雜,但越有趣的事越簡單。第三關告訴我們的越複雜的就是越簡單的事,當我們聽到main titles的音樂可以感覺得到,這個音樂出現在鑰匙得手以及在電影結束的時候,第二首曲目,當我們聆聽時,會覺得:「天啊!好電影配樂!」

沒錯!這首曲目的確是傳統交響音樂,也沒有太特別的音效,你會聽見未來感的旋律,不停的堆疊,做出好多細膩的層次,音樂裡不添加電子音樂就可以把希望、成功的感受凸顯出來。看完一級玩家後,小兵也能立大功,交響音樂、古典樂也可以創造動人的曲目,過去的經典名曲,值得我們反覆聆聽,再用過去的精典旋律加以裝飾,創造更多的未來,變出更多的風貌,透過現今我們對世界的想像,圓一個我們想要的夢想。事實上創新的意義是,溫故知新才能創造奇蹟。

▲「一級玩家」劇照。(圖/華納兄弟提供)

後記

「一級玩家」(Ready Player One)看完後我覺得有向70年代美國娛樂全盛時期致敬的意味,原因是大量的使用70年到的經典搖滾歌曲、電影內容及配樂,以及電玩遊戲。雖然過去沒有現在的科技技術,但是在內容上的堆疊是很多創作者想要讓大家發現而設計的。而且,70時代這些娛樂產業內容會串起人與人之間的交流,但是現在的娛樂產業慢慢的失去了這樣的功能。所以用了這部電影跟觀眾說明科技讓我們得到了感官刺激、便利性、以及創造性,但是失去了真實的交流,都活在虛擬世界不真實的狀態。有沒有想過,它不是真實的生活,真實的生活是面對面的互動。所以從一開始,主角出發去秘密基地的過程可以看到每個人都活在虛擬世界,已經無法分辨到底真實是真的生活還是虛擬才是真的生活。

▲癡電影-一級玩家 完整影片

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