台灣水彩畫家陳榮和　第12次在東京都美術館展出

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▲駐日經文代表處台灣文化中心主任曾鈐龍，代表文化部次長李靜慧前來祝賀觀展、陳意欣。（圖／日本大紀元時報提供）

6月23日開展的第112屆日本水彩展，台灣風景畫家陳榮和（1928～2005）的作品獲邀展出。自1973年起，他連續11年入選該展，日本水彩畫會提供了陳榮和歷年入選的作品名單，這些珍貴的史料，為回顧1970年代的美術活動提供了重要參考，並成為重新評估陳榮和藝術成就的契機。

這次再度展出，連結了過去與現在，傳遞了台灣的文化身份，延續了台日美術交流史的光彩。這次以畫作《台南安平古厝》參展，台南安平歷史悠久，椰子樹在日本本土幾乎不存在，意在凸顯台灣及其特有的亞熱帶氛圍。

陳榮和出生於日治時期的屏東，是師範大學美術系第一屆，並以水彩畫第一名畢業。曾在屏東女中、台北市立商職等多所學校任教，他說:「每次變動，是為了畫不同的風景」。他曾任職日本Pentel百點公司負責開拓台灣市場，他定期提供全台畫家老師們日本美術用品及雜誌。美術史學家林育淳說:「陳榮和以熱情走讀台灣，帶來日本創作顏料及藝術資訊，對早年台灣養分貧瘠的美術園地，盡了一己之力，豐富了近現代台灣西洋畫的篇章。」

▲2021年捐贈父親遺作《圓山大飯店》給休士頓市政府, 紀念休台姊妹市60周年。

陳榮和是二戰後台灣第一代本土學院派的水彩畫家，曾入選省展，台陽展，教員展，作品受台北市立美術館、高雄市立美術館、順益台灣美術館、日本丸紅商社台北支店等機構典藏。他的作品記錄了台灣近代風土地貌的變遷，並為台灣水彩畫的發展脈絡, 留下精彩動人的篇章。

在國際孤立中的文化發聲

1970年代台灣處於外交困頓時期，陳榮和在日本水彩展上持續以「台灣風景」如屏東椰林、台南一隅、台北古屋、淡水風景等獲高度評價入選。1973年的評審指出：「陳榮和的透明水彩, 是正統英式技法，素描基礎扎實，色彩乾脆明快」。陳榮和還以畫作印製了一套70年代台灣觀光風景明信片，集結了16 個縣市的景點包括澎湖、蘭嶼。 這些彩繪台灣的作品，成為台灣在國際舞台上的文化表達。

陳榮和的女兒陳意欣表示：「爸爸對台灣這片土地及人民的情感，可以在畫作裡看見。」陳榮和不只描繪台灣的名勝古跡，還刻畫許多市場、小攤、巷弄、工地等市井生活。他透過畫筆將原本在地沉鬱的日常，呈現出多姿多彩的面貌。此外，他也鐘情於描繪高樓與矮厝共存的景觀，記錄了城市鄉村現代化的過程。藝評家指出：「陳榮和一生堅持水彩創作，將台灣各個小角落, 營造成值得歌頌的壯闊的風土。」

試煉與創作的堅持

陳榮和的人生並不平坦，他在壯年時失去了長女，深沉的悲痛，使他長達14年（從1979年的第一次個展到1993年的第二次個展）鮮少出現於畫壇。在此期間，除了最低限度的工作，他全然沉浸於繪畫創作中，並因此漸漸得療癒。陳榮和的日記寫道：「我要一直畫到去天堂見主面。」無論多痛苦多忙碌，他從未放下畫筆，正是這份堅持的創作力，支撐了他60多年的藝術生涯。

日台美術交流的未來

台北駐日經文代表處台灣文化中心主任曾鈐龍，代表文化部次長李靜慧前來觀展祝賀，他表示:「陳榮和的作品完美融合了台灣的風景與人文，將當時的文化和風情傳遞給後世。我們的使命是透過這樣的藝術作品將台灣藝術家介紹到日本，深化日台間的文化交流。」

陳榮和遺作的多元呈現

陳意欣說:「第一次幫爸爸辦展是2015年逝世10週年時, 起初只是為了紀念先父不凡的一生。因緣際會, 以先父遺作, 在宣傳台灣、台美之休台友好及慈善義捐上，盡了微薄之力。2025年先父逝世20週年, 應邀參加日本水彩展意義非凡, 讓我能隨著爸爸的腳印去到東京都美術館，實地感受他當年的榮景。」

▲2025年Asia Society亞協會啟動Taiwan Series一年計劃，並表彰贊助者們。

歷年來，陳意欣以父親遺作來榮耀父親。2009年以畫作參加僑界義賣，賑災台灣莫拉克颱風。2021年應經文處紀念休台姊妹市60周年，致贈畫作《圓山大飯店》給休士頓市政府。2022年為慶祝亞太裔傳統月, 在休士頓中央圖書館舉辦個展，以放大的70年代陳榮和台灣風景水彩畫明信片, 呈現各地簡史及名產, 對照50年後今日舉足輕重於世界的台灣；休士頓前市長Turner盛讚:「在這裡舉辦台灣畫展, 意在把亞裔文化藝術帶進華人極少的downtown，有助主流社會了解台灣, 消弭迷思」。2022年義賣捐贈休士頓愛心組織CARE;  與台師大校友會舉辦個展慶祝國慶及百年校慶; 應哈里斯郡第四選區邀請舉辦個展。2025年以CZH Gallery Foundation Inc. 之名響應僑界募款，贊助Asia Society德州亞協會Taiwan Series一年計劃。

詳情請見：czhgallery.com 陳榮和網站