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大提琴首席分享實用經驗 樂團求職新鮮人快看!

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文/MUZIK

知名大提琴家、愛樂管弦樂團 (Philharmonia Orchestra) 前大提琴首席柯漢 (David Cohen) 日前提供了一份獨家的「通過樂團甄試秘訣」,雖然他謹慎的說明,這是他在英國的樂團間得到的經驗,但在首席位置上評選過二三十人的柯漢很切實的分享了他的觀察,並提出具體的因應之道:

95%的應試者都不知道如何展現自己最好的一面,也不了解如何能夠保證自己通過甄試,以得到試用的機會。在音樂學院舉行的面試則顯示,求職新鮮人們的情況也是如此。

下面的建議乍看之下也許都是「想當然耳」的事,但要首先辨明的是:應試者應該把樂團甄試視為「與樂團的獨奏會」,或說是一場協奏曲的演出。

協奏曲目

1.大部份時候受試者都會被要求演奏海頓C大調或D大調大提琴協奏曲,包括華彩 (cadenza) ,德弗札克的協奏曲也是此間常客,當然如果你應試的是首席缺,這種典型曲目還會更加延伸。

2.一開始就以美好的音色抓住評審注意是非常重要的,應該完全展現自己的優勢。

3.但切記甄試是在尋找「能夠與該團相合的生力軍」,而不是「另一個需要應付的獨奏家」,例如即便很喜歡現代曲目,但在應試時,實在不建議選擇十年內的新樂作,它們通常太「硬」,會讓評審有「沒完沒了」的感覺。巴赫的無伴奏組曲也該避開,因為這些曲子的詮釋十分個人化,評分標準也有非常大的個人差異。

4.從進入試場起,應試者就受到「打量」,保持信心、態度莊重與為樂器調音校準一樣重要。

5.演奏海頓與德弗札克時,別忘了這些名曲早已有權威的名家版本,樂團不是在找下一個馬友友,除了要在技術上達到完美,應試者的詮釋途徑也顯示出其對於此類音樂風格的了解、知識、應用能力及抗壓能力,這對樂團演奏家而言可謂每日必須,在這些方面千萬要多用心。

6.有許多年輕人想用很個人風格的詮釋來突顯自己,雖然是很好的表演,但通常會引起評審以傳統經典與之比較,反而造成負面結果,此處仍要提醒,評審想要從甄試中知道的是上面所提的那些「基本面」,通常在甄試中都是與「官方」的合奏者配合,在有限的短短排練中,可能會遇到不習慣的節奏轉換,而這也可以成為考試的一部份,受試者為之作出相應調整的能力,也是其整體技巧的指標之一,畢竟身處由十一位大提琴家組成的團隊中,能夠快速調整自己,才是「活命」的關鍵。

選段

1.準備曲中的選段與協奏曲同樣重要,甚至應該更花心思也不過份。小密訣是:多做功課,通常都能找到甄試樂團演奏相同片段的錄音,它能提示關於拍子、分段、各種記號處理的線索。每個樂團通常都有自己演奏這些樂段的傳統方式,將這些資訊應用在甄試的演奏上,能幫助受試者在競爭中贏得先機。名指揮杜達美首度與愛樂管弦樂團接觸時,是在杜南伊的大師班上,他與樂團配合起來,就像是一家人一樣自然,一方面當然是他的天份所致,但他告訴柯漢,他確實聽過此團歷史上幾乎所有的錄音,幸好愛樂是全球錄音最多的樂團之一。

2.在送來的選段上打好記號及運弓法,最好能將它做到像自己樂部實際上使用的曲譜那樣,盡量顯示出不同片段間音色和處理的差異,例如布拉姆斯跟理察.史特勞斯或貝多芬就該不一樣,這些細微之處能證明受試者對不同的音樂風格了然於心。

3.如果被要求重複演奏某些部份,務必仔細聆聽評審要求,並盡量做到,這比一般人所想像的都更為關鍵。

視奏

在英國樂團的甄試中,一定會有視奏,筆者自己進入愛樂的視奏就難到讓人超窘:譜面被音符和各種記號填得烏黑一片。

不過此處可以提供幾個度過難關的方法:

1.首先花點時間用心讀一下譜,讀它開頭的速度記號,還有曲中所有的速度變化,這看起來好像非常簡單,但經驗顯示,無視於速度指示,而以兩倍速衝過曲子的受試者實在多到讓人驚訝,通常都是因為他們太緊張了。

2.如果「心裡的節奏」不夠強,節拍器會是試前準備的好夥伴,它幫助受試者維持的正確速度很可能就是甄試中致勝的要訣。接著仔細讀強弱和銜接記號,注意轉調、速度改變或是像任意延展 (rubato) 、漸慢 (ritenuto) 、漸快 (stringendo) 等記號,在心中記下,使這些危險區域就像定位在演奏時的地圖上一樣。

3.不急不徐、調勻呼吸,記住節奏,一旦開始演奏,記住不要「猛衝」,穩穩緊跟心中的拍子,而非追隨脈搏的速度,以免一緊張就越拉越快。

4.走過一遍後,可能會有機會依評審的指示再奏一次,如果這樣,要仔細聽好那些指示,如果不是十分了解,可以禮貌地請教,然後盡其所能的達到要求。了解評審的意見,並作出相應的修正,是甄試中最重要的部份之一,這能展現受試者自由並快速調整自己演奏的能力。

5.如果不長於視奏,請每天練習,這是可以習得的技藝,柯漢曾以無數個週日視奏數打的三重、四重、五重奏,以奠定基礎,並鼓勵學生們也這樣打穩根基。在這種練習中,最重要的就是不要「預演」,而且不要中途停下來,要試著在演奏進行中盡可能地攫取所需的資訊,並馬上應用在當下的演奏中。

別這樣做

經過一連串考驗與驚嚇,終於要視奏了,請調勻呼吸,鎮定一下,再開始。記得,評審也是人。有些偏方說可以想像評審寬衣解帶如廁的樣子,以緩解緊張,但要是想到笑出來,可就不好了。總之別像某位來應試的年輕法國大提琴手這樣:在拉過完美的德弗札克、海頓,和幾個非常好的選段後,評審請他開始視奏,他站起來,回了一聲:「哎呀」,就慢慢走出房間,此後就再也沒看到他了。

該做的是

1.這是一個工作面試, 也是一次藝術表演,非只音樂表現,受試者的「教養」也同時受到評估。評審團就是潛在的、以後可能要長時間與之相處的同事,即便是陳腔爛調,筆者依然建議受試者「做自己」,當然,這是指自己「素行良好」的版本。

2.在曲子選段上應格外用心,尤其注意旋律、重音、強弱和風格。錄下自己的演奏,並在聆聽時自己模擬作為評審,有助於發現曾經忽視的細節和未達理想之處。

3.最後,如果視奏的是才練過不久的曲目,那真是幸運得很,但千萬不要得意忘形的大方承認這一點,否則完美的視奏就會被當成理所當然的事了。

結論是,放聰明、充份準備、表現自己最好的一面,但要先勤勉地做足功課。記住,樂團的演奏,無論室內樂或交響樂,都像是在進行最高階的、人數龐大的室內樂演出,所以必須展現自己適應團體,並能合宜回應,進而為整體演奏添色的能力。

祝大家好運!

新聞來源:sliipeddisc

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