大提琴首席分享實用經驗　樂團求職新鮮人快看！

文／MUZIK

知名大提琴家、愛樂管弦樂團 (Philharmonia Orchestra) 前大提琴首席柯漢 (David Cohen) 日前提供了一份獨家的「通過樂團甄試秘訣」，雖然他謹慎的說明，這是他在英國的樂團間得到的經驗，但在首席位置上評選過二三十人的柯漢很切實的分享了他的觀察，並提出具體的因應之道：

95%的應試者都不知道如何展現自己最好的一面，也不了解如何能夠保證自己通過甄試，以得到試用的機會。在音樂學院舉行的面試則顯示，求職新鮮人們的情況也是如此。

下面的建議乍看之下也許都是「想當然耳」的事，但要首先辨明的是：應試者應該把樂團甄試視為「與樂團的獨奏會」，或說是一場協奏曲的演出。

協奏曲目：

1.大部份時候受試者都會被要求演奏海頓C大調或D大調大提琴協奏曲，包括華彩 (cadenza) ，德弗札克的協奏曲也是此間常客，當然如果你應試的是首席缺，這種典型曲目還會更加延伸。

2.一開始就以美好的音色抓住評審注意是非常重要的，應該完全展現自己的優勢。

3.但切記甄試是在尋找「能夠與該團相合的生力軍」，而不是「另一個需要應付的獨奏家」，例如即便很喜歡現代曲目，但在應試時，實在不建議選擇十年內的新樂作，它們通常太「硬」，會讓評審有「沒完沒了」的感覺。巴赫的無伴奏組曲也該避開，因為這些曲子的詮釋十分個人化，評分標準也有非常大的個人差異。

4.從進入試場起，應試者就受到「打量」，保持信心、態度莊重與為樂器調音校準一樣重要。

5.演奏海頓與德弗札克時，別忘了這些名曲早已有權威的名家版本，樂團不是在找下一個馬友友，除了要在技術上達到完美，應試者的詮釋途徑也顯示出其對於此類音樂風格的了解、知識、應用能力及抗壓能力，這對樂團演奏家而言可謂每日必須，在這些方面千萬要多用心。

6.有許多年輕人想用很個人風格的詮釋來突顯自己，雖然是很好的表演，但通常會引起評審以傳統經典與之比較，反而造成負面結果，此處仍要提醒，評審想要從甄試中知道的是上面所提的那些「基本面」，通常在甄試中都是與「官方」的合奏者配合，在有限的短短排練中，可能會遇到不習慣的節奏轉換，而這也可以成為考試的一部份，受試者為之作出相應調整的能力，也是其整體技巧的指標之一，畢竟身處由十一位大提琴家組成的團隊中，能夠快速調整自己，才是「活命」的關鍵。

選段：

1.準備曲中的選段與協奏曲同樣重要，甚至應該更花心思也不過份。小密訣是：多做功課，通常都能找到甄試樂團演奏相同片段的錄音，它能提示關於拍子、分段、各種記號處理的線索。每個樂團通常都有自己演奏這些樂段的傳統方式，將這些資訊應用在甄試的演奏上，能幫助受試者在競爭中贏得先機。名指揮杜達美首度與愛樂管弦樂團接觸時，是在杜南伊的大師班上，他與樂團配合起來，就像是一家人一樣自然，一方面當然是他的天份所致，但他告訴柯漢，他確實聽過此團歷史上幾乎所有的錄音，幸好愛樂是全球錄音最多的樂團之一。

2.在送來的選段上打好記號及運弓法，最好能將它做到像自己樂部實際上使用的曲譜那樣，盡量顯示出不同片段間音色和處理的差異，例如布拉姆斯跟理察．史特勞斯或貝多芬就該不一樣，這些細微之處能證明受試者對不同的音樂風格了然於心。

3.如果被要求重複演奏某些部份，務必仔細聆聽評審要求，並盡量做到，這比一般人所想像的都更為關鍵。

視奏：

在英國樂團的甄試中，一定會有視奏，筆者自己進入愛樂的視奏就難到讓人超窘：譜面被音符和各種記號填得烏黑一片。

不過此處可以提供幾個度過難關的方法：

1.首先花點時間用心讀一下譜，讀它開頭的速度記號，還有曲中所有的速度變化，這看起來好像非常簡單，但經驗顯示，無視於速度指示，而以兩倍速衝過曲子的受試者實在多到讓人驚訝，通常都是因為他們太緊張了。

2.如果「心裡的節奏」不夠強，節拍器會是試前準備的好夥伴，它幫助受試者維持的正確速度很可能就是甄試中致勝的要訣。接著仔細讀強弱和銜接記號，注意轉調、速度改變或是像任意延展 (rubato) 、漸慢 (ritenuto) 、漸快 (stringendo) 等記號，在心中記下，使這些危險區域就像定位在演奏時的地圖上一樣。

3.不急不徐、調勻呼吸，記住節奏，一旦開始演奏，記住不要「猛衝」，穩穩緊跟心中的拍子，而非追隨脈搏的速度，以免一緊張就越拉越快。

4.走過一遍後，可能會有機會依評審的指示再奏一次，如果這樣，要仔細聽好那些指示，如果不是十分了解，可以禮貌地請教，然後盡其所能的達到要求。了解評審的意見，並作出相應的修正，是甄試中最重要的部份之一，這能展現受試者自由並快速調整自己演奏的能力。

5.如果不長於視奏，請每天練習，這是可以習得的技藝，柯漢曾以無數個週日視奏數打的三重、四重、五重奏，以奠定基礎，並鼓勵學生們也這樣打穩根基。在這種練習中，最重要的就是不要「預演」，而且不要中途停下來，要試著在演奏進行中盡可能地攫取所需的資訊，並馬上應用在當下的演奏中。

別這樣做：

經過一連串考驗與驚嚇，終於要視奏了，請調勻呼吸，鎮定一下，再開始。記得，評審也是人。有些偏方說可以想像評審寬衣解帶如廁的樣子，以緩解緊張，但要是想到笑出來，可就不好了。總之別像某位來應試的年輕法國大提琴手這樣：在拉過完美的德弗札克、海頓，和幾個非常好的選段後，評審請他開始視奏，他站起來，回了一聲：「哎呀」，就慢慢走出房間，此後就再也沒看到他了。

該做的是：

1.這是一個工作面試，也是一次藝術表演，非只音樂表現，受試者的「教養」也同時受到評估。評審團就是潛在的、以後可能要長時間與之相處的同事，即便是陳腔爛調，筆者依然建議受試者「做自己」，當然，這是指自己「素行良好」的版本。

2.在曲子選段上應格外用心，尤其注意旋律、重音、強弱和風格。錄下自己的演奏，並在聆聽時自己模擬作為評審，有助於發現曾經忽視的細節和未達理想之處。

3.最後，如果視奏的是才練過不久的曲目，那真是幸運得很，但千萬不要得意忘形的大方承認這一點，否則完美的視奏就會被當成理所當然的事了。

結論是，放聰明、充份準備、表現自己最好的一面，但要先勤勉地做足功課。記住，樂團的演奏，無論室內樂或交響樂，都像是在進行最高階的、人數龐大的室內樂演出，所以必須展現自己適應團體，並能合宜回應，進而為整體演奏添色的能力。

祝大家好運！

新聞來源：sliipeddisc

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