金曲國際論壇：商業模式多元再進化──數位音樂直播的商機

圖、文／Blow 吹音樂

隨科技的進展，網路頻寬快速飆升，資訊流動的元素從靜態的文字、圖片，進展到影音內容；近年直播的風氣也從遊戲領域延燒，強勢進軍音樂產業。上週金曲國際論壇中，邀請到數位時代編輯總監盧諭緯（引言人）、iConcerts TV 愛現場跨平台演唱會頻道執行長 Mathieu Sibille、中華電信行動通信分公司加值處處長郭逸樵、種子音樂集團總裁吳鋒到場，共同商討「數位音樂直播的商機」，並交換在音樂產業中不同角色、國家、市場規模中的相關產業經驗。

▲種子音樂總裁吳鋒在論壇中大方分享中國市場中音樂直播的各類商業模式內容

為中型演出尷尬處境解套

郭逸樵（中華電信行動通信分公司加值處處長）表示直播在音樂產業中雖然尚處嘗試、開發階段，日前卻也在中型規模的演出當中挖掘出可期的市場需求。台灣向來較為缺乏中型演出，原因之一在於演出整體成本與門票收益往往難以達成平衡；從去年七月開始，中華電信的 Hami 服務嘗試以直播的模式，將中型音樂演出現場透過網路延伸至三個平台（電腦 Hami 直播、MOD 電視、手持裝置），截至今日已完成 20 場的直播。其中邀請到資深歌手登台，企圖重現大歌廳風貌的場次，意外在年齡層較高的消費者中獲得非常好的反應，也讓市場在直播模式的商機之外，再次體認到資訊爆炸時代中「精準內容」的重要性。

中國直播商業模式多元並起

種子音樂總裁吳鋒在會中談及中國市場現貌，大方分享已發展的眾多商業模式中的執行概念與顧慮，並說到過去演唱會由於擔心影響購票的意願，產業內其實一度對於「直播」的模式十分抗拒；而如今直播的形式從素人場景崛起，受到資本的親賴後大規模的各式規劃才得以展開，演唱會的形式、內容也因為各類的商業模式需求而有所改變。

以中國廣州的「滾石中央車站展演中心」為例，雖然表面上是家經營上有聲有色的 Live House，在現場演出之外，當前的盈利模式一部分實則仰賴「直播」商機，並以較傳統的「廣告模式」與平台「騰訊」（中國網路龍頭之一）以及「樂視」（中國網路媒體強權）進行合作。在「廣告模式」的需求下，演唱會內容上要求的是富涵「音樂性」的高端質感，規模不見得要大，但卡司上得有一定的份量，樂隊伴奏也需要現場彈奏，以滿足廣告商品牌面對市場的形象訴求。

另外，種子音樂自家與數位音樂平台「酷狗音樂」合作的「樂范 F・Plus」來說，身為「直播演唱會品牌」，內容上則要求音樂的「獨特性」，現場不但會有主持人保持節目的連貫性，運鏡品質也格外重視，以確保觀看擁有類似電視節目的體驗品質。由於酷狗免費是免費提供直播觀賞，營收是建構在「贊助商」以及「宣傳網站本身效果」的商業模式之上。

而日前知名韓星宋仲基的一場直播演出，明顯地以「粉絲經濟」為操作導向，每個環節都要收費，首要顧慮則是「全面的貼心」，內容上就會要求藝人對觀眾打招呼，傾力迎合諸位「宋仲基老婆」們的各式要求。而種子旗下的楊奇煜在北京的小型演唱會，是與手機 KTV 平台「唱吧」合作直播，以「粉絲互動收入」為收益基礎（如需付費購買的虛擬禮物）的前提下，與網友的即時互動考量就更加要求。

吳鋒總結歸納，在中國演唱會直播的收益可以從：「票房」、「現場贊助商」、「直播平台贊助」、「廣告」、「線上觀眾贊助」以及「互動收入」等方面獲取；而進行一個以「直播」為核心的商業模式時，勢必得在以上多種獲益面向中，釐清一道符合商業運作的串連，否則現時依然十分容易失去進展方向，也會連同導致企劃、導演等後續環節難以配合運作。

亞洲音樂直播商機前景明朗

iConcerts TV 愛現場跨平台演唱會頻道執行長 Mathieu Sibille 表示目前平台上五億的收視觀眾中，有 2/3 是來自亞洲，包括有印尼、中國、韓國、台灣等國家。因為音樂產業的演進，亞洲音樂消費者對於現場演唱會的需求越來越高，而許多喜愛西方藝人的人，過往頂多能從電視上才得以觀賞到近期的演唱會內容，西方音樂內容結合直播模式，市場潛力非常令人期待；也因為 iConcerts 在亞洲的成功發展，日前更搶先歐洲、美國，在亞洲市場首度嘗試演唱會數位直播，。

Mathieu Sibille 解釋美國、歐洲的音樂消費者，消費習慣某種程度上其實十分傳統、保守，演唱會的主辦單位也很擔心既有的商業模式會因為直播受到破壞，例如：售票的收益、版權問題等，使得市場對於直播商機的態度不如亞洲積極，也期待未來亞洲的成功經驗，能為直播的商業模式帶來更豐富的經驗與說服力。