影評《無聲》因為聽不見　使得說出口變得更加困難

2020/10/23 16:39:00

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文／iLOOKER電影網

［有雷影評］

▲《無聲》海報（圖／CATCHPLAY）

本片被下了一個標題是「今年度最具後座力的國片」，的確因為疫情的關係，2020少了許多好萊塢跟漫威大片，可說是國片趁勢崛起的好時機，可是根據國片在台灣的市場，較賣座的類型以恐怖片最大宗（但今年看起來愛情片也表現亮眼喔）《無聲》所探討的是一個極度不討喜、又沉悶的議題，我身邊不少人因為題材而不太敢進電影院，片商也巧妙的在上映前隱藏部分劇情，若只從預告及網路新聞關注，所知可能僅限於聾啞學校的故事，但實際上觀影後才發現其實有另一條更震撼的主軸。

▲《無聲》劇照（圖／CATCHPLAY）

張誠（劉子銓飾）是一名失聰學生，從普通學校轉至特教學校就讀，在那邊遇見了貝貝（陳姸霏飾）及善良熱心的王大軍老師（劉冠廷飾），他以為可以在這邊無憂的生活，沒想到學校間似乎盛行一個神秘的遊戲，而所有人對這個遊戲「內容」似乎都三緘其口，暴戾的學生小光（金玄彬飾）是這場遊戲的主使者嗎？還是背後有更大的黑幕呢？

▲《無聲》劇照（圖／CATCHPLAY）

電影的第一幕，是電影內少數帶有明亮色彩的鏡頭，關於張誠在火車站被誤認為扒手，而被帶至警局訊問，警察無法和其溝通，直到大軍老師來到、開始比起手語，觀眾才恍然大悟原來張誠是一名失聰學生，透過一起平凡的事件，帶出聾啞人士在生活中的不便與難處（因外型與健全人士並無差別）張誠和貝貝爺爺在魚市場時亦然，當他被攤販大聲斥責，爺爺才走回來解釋他聽不見。

不論外頭世界是否嘈雜，對於聾啞人士來說，都一樣是「無聲」，而要真正走進去那個無聲的世界，從來都不是一件簡單的事，因為聽不見，連帶使得說出口變成一件更困難的事，遇到問題的時候我們會鼓勵人們勇敢發聲，但有一群人卻連發聲的基本條件都不具備，讓他們更加成為社會上被忽視的對象。

▲《無聲》劇照（圖／CATCHPLAY）

特別想提提何仙姑在片中的形象，貝貝搭校車時總是會經過附近的戲班子，看著台上的人演著《八仙過海》她最喜歡的角色是何仙姑，而當她感到無助或絕望的時候，何仙姑總是會在那個時刻現身，也不說話，只是靜靜的散著光暈、慈祥地看向貝貝，不少人說乍看很出戲，或是不明所以，其實我覺得那也不過是貝貝心中一方淨土的象徵，不管身心靈再怎樣被狠狠蹂躪，貝貝心中始終保持良善，她害怕張誠在團體中被孤立、替小光辯駁他的壞不是與生俱來；連在電影院坐錯了位，明明是票口的問題，卻還是道了歉離開。

「比起聽不見，我更害怕外面的世界」這句話體現了貝貝的行為模式，以及為何她選擇在這場遊戲中沈默，要跨出這個都由相同的人組成的舒適圈，需要很大的勇氣，而學校長期的漠視不管，讓貝貝只能依靠何仙姑這個虛幻的信仰度過每一個艱困的時刻，如果連能夠帶給她短暫安定的存在都沒有，那麼貝貝在張誠伸出援手前，也許就會掉進深淵之中了。恰巧的是，宣傳使用的標語是校車最後一排的秘密，暗示了憾事發生在校車上，而大多時候貝貝也是透過校車窗戶看到戲台，到了片尾，才和張誠並肩撐傘真正發自內心、舒坦的看向台上的八仙過海，色調也才從陰暗轉為溫暖，導演透過細膩微小的場景變化，去刻畫人物的心境轉換，是本片的過人之處。

▲《無聲》劇照（圖／CATCHPLAY）

還有被盛讚的一點是，《無聲》並沒有刻意去加深弱勢者的困境，也沒有去強化加害人的可惡和可恨，在這部片裡善惡無法絕對的二分，角色的個性是經由長時間的環境與他人互動所產生的結果，我們無法指著誰的鼻子說他就是真正的壞人，眾人的漠視可能使暴行蔓延；

而多一個人的關心與發聲，也許就能多拯救一個受難的靈魂。戲中還有隱藏的大魔王，而看戲的我們呢？即使我們不是電影中的一員，實際上卻真正經歷《無聲》的取材來源－台南特教學校的真實事件，至於事件內容就請大家去戲院觀影或是上網搜尋，我就不透露太多細節。《無聲》的導演柯貞年說，她想透過這部片探討愛與救贖，雖然這是一部看完心情會非常沈重的電影，但在現今國片的框架下，有人願意去觸碰這種敏感的議題，是非常勇敢且需要鼓勵的。