文／MUZIK
（銀河英雄傳說© 田中芳樹・徳間書店・徳間ジャパンコミュニケー ションズ・らいとすたっふ・サントリー）
「在人類的歷史中，戰爭一代代的延續下去，所留下的傷痕，總會隨著時間而逐漸消失。或許天上的星星曾經因為目賭而記著，儘管最終也會變為流星墜落而消逝。而在群星之中，還保留著一段曾經發生過的爭鬥的記憶，那是在一個名叫銀河的地方，有兩個互不相讓的政權，彼此在競爭著。」－銀河英雄傳說OVA版首集引言。
《銀河英雄傳說》（簡稱銀英傳）是由日本科幻小說作家田中芳樹（本名田中美樹）在80年代所完成的長篇史詩級著作。故事是敘述在遙遠未來的宇宙世界，由實行帝制的銀河帝國，和實行民主共和的自由行星同盟間，所發生的爭戰與衝突。
雖然是一部幻想式的作品，當中卻可以深刻的看到人類發展歷史的投射，特別是對於政治、權力、體制，甚至是宗教的探討，透過虛構的人、事、物，真實的給表達了出來。由於田中芳樹本身還是位研究中國歷史的專家，因此當中許多對於戰爭的描述，都可以看到像是《孫子兵法》、或是考究《三國演義》及《隋唐演義》中的橋段所改編而成，傳達出了一種不管武器科技如何進步，人的因素和智慧仍然是主宰最後勝敗重要關鍵的隱喻，也讓這個發生在未來的故事，和處於現實的我們之間，距離更為接近。
整部作品從1982年開始連載發行，至1987年完成本傳的著作。隔年1988年開始推出電視動畫版（或稱為OVA版－Original Video Animation），共分為四期總計110集，製作期長達十年之久。動畫版由「阿斯提會戰」拉開序幕，兩個主要的人物：帝國軍的萊茵哈特‧馮‧羅嚴克拉姆和同盟軍的楊威利在戰場上互別苗頭，各自展現了不凡的用兵才能，也開啟了兩人之後長達數年如宿命般的對決。
▲銀河英雄傳說
在宇宙傳唱古典樂
擔任《銀河英雄傳說》動畫配樂工作的，是在日本相當具有名望的音響監督明田川進。為了要配合營造出原作中浩大的戰爭場景及充份表現出眾多角色間的糾葛情節（據說光是配音員就使用了多達百位以上），明田川進在一開始就決定要以古典音樂當作配樂的主軸，而在這龐大的故事中，總共採用了約十五位作曲家，合計超過三十首以上的作品，使用的數量和廣度，可說是動漫史上之最。而所達到的良好效果，也讓這個完全不是在講述和古典音樂相關故事的作品，最終卻成為與古典音樂結合而成功的最佳範例。
一切都從馬勒開始
明田川進曾在訪談中提到過他本人最欣賞的作曲家為馬勒，而馬勒音樂中所使用龐大編制所產生的音響效果，搭配像《銀英傳》這樣的史詩創作，再為恰當不過，因此馬勒的音樂在劇中所出現的次數，自然就超過了其他作曲家們的作品。
在電視版中，馬勒被大量使用的作品包含了第一、二、三、四、五、七等六首交響曲，其中第三號交響曲一開始由八支法國號領軍銅管聲部所吹奏出的雄壯樂段，便是首集一開始所使用的音樂，之後也被拿來當作許多串場交待前因時的口白配樂，而流傳在宇宙間這些英雄們的故事，也就在這首樂曲的引導下，緩緩地打開了傳奇的一頁。
齊格飛的布魯克納哀歌
若要說到銀英傳中，除了兩大主角羅嚴克拉姆和楊威利外，還有哪個角色是最受大家喜愛的，我想非齊格飛‧吉爾菲艾斯莫屬了。這位有著一頭紅髮的青年，是羅嚴克拉姆從小一起長大的知己好友，在羅嚴克拉姆一步步朝著征服全宇宙之路邁進時，吉爾菲艾斯就如同影子般的守護在其身旁。然而他的能力並非只是個配角而已，從幾次戰役中，都可以看到他不亞於好友及楊威利的戰術及戰略運用，只是為了兒時曾對羅嚴克拉姆的姐姐所作下的承諾――要好好的照顧並幫助羅嚴克拉姆，甘願屈居其後。在羅嚴克拉姆率軍平定帝國內部貴族的反叛後，於慶功會議上為保護羅嚴克拉姆而被刺客暗殺身亡。他的早逝，改變了帝國未來的命運，就連作者田中芳樹，也曾不捨地表示太早讓這個廣受喜愛的角色退場了。
在配樂上，吉爾菲艾斯的出場常搭配著華格納〈齊格飛牧歌〉中的旋律，而他身亡的那段場景，羅嚴克拉姆緊握他的手，聆聽他訴說最後遺言時，則是使用了布魯克納第七號交響曲中的第一樂章，而這段一開始由弦樂聲部以吟唱方式所帶出的導奏，也就成了吉爾菲艾斯的天鵝之歌了。
▲銀河英雄傳說
諸神的華麗與悲愴
不管是閱讀或觀看動畫版本，都不難發現在《銀英傳》中，有許多和神話故事有關的隱射與暗示。像是羅嚴克拉姆的旗艦名為「貝倫希爾」（女武神）、吉爾菲艾斯的名為「齊格飛」、帝國的首都星名為「奧丁」、巨大要塞伊謝爾倫的主要武器名為「雷神之鎚」等，這也讓同樣以神話故事為藍本所創作的華格納歌劇《尼貝龍根的指環》，理所當然的成為用來當作配樂的首選。
帝國曆798年，同盟曆489年，帝國最高權力中心羅嚴克拉姆公爵決定向自由同盟發動最大規模的討伐戰爭，而這場名為「諸神的黃昏」的作戰，正如其名，希望藉由完全的毀滅，來建造全新的世界。在行前的作戰會議上，羅嚴克拉姆親自向部屬們解釋他心中的作戰方略，如何一方面牽制駐守在外地的楊威利部隊，一面出奇不意的將大軍直搗同盟國領域。有趣的是，在這裡明田川進並沒有直接使用華格納同名的創作來當作主要配樂，而是使用了柴科夫斯基第六號交響曲《悲愴》的第三樂章，以及韓德爾的《水上音樂》組曲第二號。不過華格納的音樂並沒有在此被遺忘，包括《指環》乃至於《紐倫堡名歌手》等作品中的樂段，都被使用在戰爭時不同的場景之中。
黃昏前的舞曲
在上述的幾首樂曲外，還有像是當楊威利被刺身亡後一直不斷出現的布拉姆斯第三號交響曲中的第三樂章，以及在OVA第四期後經常被使用的蕭士塔可維契的交響曲作品等，都讓這部本來就已經戲劇性十足的動漫故事，更具有無比的張力。而就像許多受歡迎的動漫作品一般，《銀英傳》也有著除了正傳外的外傳作品及劇場版作品，一樣也是由明田川進擔任配樂的工作，除了已在正傳中被使用過的作曲家如：韓德爾、莫札特、貝多芬、舒曼、布拉姆斯、華格納、柴科夫斯基及馬勒等之外，還新加入了如海頓、舒伯特、拉威爾及尼爾森等作曲家的作品，而其中拉威爾的《波麗露》舞曲，被使用在羅嚴克拉姆和楊威利第一次在戰場上正面交鋒的「迪雅馬特會戰」上，也是《銀英傳》中非常經典的一幕。
【文末聯結】
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