文／MUZIK
改編自同名原著，《紅雀》於2018推出。電影呈現上不如一般諜戰片懸疑、刺激，反而為觀眾帶來一種沉重氛圍，但如果說是要將「那個時代」的黑色調性帶給觀眾(據報導，2013年福斯取得版權時，曾要將原著的當代俄羅斯設定改成1970年代的布達佩茲，不過最後還是改成當代俄羅斯，只是有些部分還是得迴避就是.......)，這還算挺成功的。
除了原創電影配樂，《紅雀》在俄國特務的主題下，理所當然地搭配了柴可夫斯基的些許作品（當然，不只柴可夫斯基）。但觀看完全片，卻讓我不禁想像起柴式與紅雀之間的關聯─壓抑、拉扯及在體制下的反抗。綜觀來看，柴氏與紅雀主角確實毫無維和，他們擁有非常相同的處境，在現實屈服卻又在專業上強悍的游擊反制。或許某部分來說，那個時代的俄國共產主義與民族意識皆使得「壓抑」成為人性的標配，但也因為如此，柴氏與紅雀才有內心最強悍的黑暗面，及精彩的「人性」看點。
▲（圖／翻攝自muzik）
「每個人都是慾望的拼圖，妳填滿他們，他們就會掏心掏肺。」─紅雀
如果說紅雀以欲望的操弄完成任務，柴式就是刻著慾望使人們愛上他。而柴式自己也曾經表示：「不論我的音樂作品是好是壞，但有一點我是知道的，那就是它們出自我內心無法壓抑的慾望。我在用這種音樂語言說話，因為我永遠有話要說。」或許也因為如此，不管愛什麼音樂，我們總可以在柴氏的作品找到自己，縱使他不一定是我們的偶像，但總有一首作品能填補我們的內心。因為他已掙扎、體驗無盡的孤獨，也是當「沒人懂」我們的時候，那位默默用音樂和你並肩而坐的摯友，彼此掏心掏肺的傾聽。
「妳比其他人都厲害，唯一的問題是你還有靈魂。」─紅雀
「應該怎麼做」看似為一張安全牌，但事實上《紅雀》的女主與柴氏都在他們的人生中寫下不一樣的答案。當一群人都做著「應該做」的事，並且從未定義這個「應該」時，哪個才是有靈魂的人呢？人性、自我、夢想……，當我們將「犧牲」過於視為理所當然時，可能會遺忘衝撞及突破的勇氣，這也是為什麼這些堅強的故事會使我們特別熱衷，希望他們獲得「自己的」勝利。是的，因為有靈魂，所以《紅雀》女主角與柴氏衷於自己的意識，也勾勒出自己生命的構圖。我們都必須犧牲，但是必須是精心準備的犧牲，而不是體制、他人的「覺得」，否則那無疑是弄丟什麼而不是犧牲那樣偉大。
▲（圖／翻攝自muzik）
《紅雀》配樂及演員的細膩演技為全片重要調劑，配樂大師─詹姆斯‧紐頓‧霍華（James Newton Howard）深厚的古典根基，使《紅雀》配樂作品的情感舖陳綿密，與柴可夫斯基、葛利格'莫札特的作品搭配更可說是毫無情續斷點，這樣厚重的氛圍也在最後 Grieg Piano Concerto in A Minor, Op. 16: II. Adagio的琴聲落下才瞬間鬆懈獲得解脫。
《紅雀》原著小說還有續集，期待他們配樂上再翻玩更多音樂家作品，與原創小說激起更多的火花~
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